El pasado 15 de junio a las 18 h. tuvo lugar en el INAP, c/Atocha nº 106 de Madrid, la presentación de la novela titulada “UN HAIKU EN EL VALLE DE LOS SUEÑOS”, que contó con la participación de su autor y compañero nuestro José Miguel Vera Roa (Premio AEINAPE 2024 de Relato Corto). El acto estuvo amenizado con la introducción de Fernando Martín Moreno, Vicepresidente de AEINAPE, y finalizó con un entretenido coloquio por parte del autor y los asistentes.

La novela cuenta la historia de Sakura y Umiko, dos jóvenes amigas y estudiantes de Arte en Osaka, que deciden presentarse a la bienal de escultura que se celebra en Puebla de la Sierra (Madrid), con la ilusión de que su obra llegue a formar parte del Valle de los Sueños, un museo al aire libre conocido internacionalmente e iniciado hace más de treinta años por Fede. Sin embargo, cuando Sakura revela un secreto celosamente guardado a su amiga, dará comienzo un thriller para descubrir la verdad sobre un oscuro suceso que ocurrió dos años atrás.

Según el autor este libro es la culminación de su admiración por este pueblo escondido en la sierra del Rincón que tomó el nombre de Puebla de la Sierra. Con apenas cien habitantes, dejó una huella indeleble en él, no solo por el paisaje admirable que allí puedes contemplar en cualquier lugar hacia donde dirijas la mirada, sino por la cercanía y amabilidad de las personas que lo conforman.

Además, afirma que “todas las tradiciones o leyendas que se mencionan en el libro sobre Puebla de la Sierra son ciertas, y son reales las esculturas que aparecen como parte del Valle de los Sueños. La historia de cómo surge este y las personas implicadas también se corresponden con la realidad. Asimismo, se ha puesto mucho interés en que aparezcan sitios reales como la herrería, el lavadero o el Museo de Arte Contemporáneo Japonés, de modo que el lector curioso que venga a conocer el pueblo pueda hacer un recorrido parecido al de los personajes en la narración”.

El autor de la novela, José Miguel Vera Roa, nació en Madrid en 1962. Es Ingeniero Informático perteneciente al Cuerpo de Gestión de Sistemas e Informática de la Administración del Estado, ya jubilado. Ha trabajado principalmente en programación de aplicaciones, auditoría informática y ciberseguridad.

De pequeño componía pequeños poemas que regalaba a conocidos. Obtuvo un accésit en el Certamen Literario Blas de Otero siendo publicado su relato En el circo en la colección Nos queda la palabra (2005). Su primera novela La última librería. Misterio en la Villa del Libro ha sido publicada en 2023. Ha obtenido el primer premio en el  Certamen 2024 de Relato Corto AEINAPE y ha formado parte del jurado en el Concurso Escolar de Lectura en Público 2025 de Primaria y Secundaria de San Sebastián de los Reyes.  En la actualidad dirige y presenta el podcast de divulgación cultural La bicicleta de Sanse.

El libro puede adquirirse en:

https://tienda.navacerradapernatel.com/producto/un-haiku-en-el-valle-de-los-suenos-jose-miguel-vera/

(Texto y fotografía: Aeinape)

Nuestra guía Pilar Martínez Falero explicó detalladamente la historia de la Residencia. Creada en 1910, pretendía ser el germen de la nueva Universidad, concebida como un todo en el que frente al conocimiento teórico se potenciara el pensamiento crítico, el cultivo de las artes, el amor a la naturaleza y el ejercicio del deporte.

En un principio se instaló en un chalé de la calle Fortuny, pero pronto se hizo evidente la necesidad de su ampliación y, entre 1913 y 1915 se construyeron cinco funcionales edificios de estilo neomudéjar, según proyecto del arquitecto Antonio Flórez Urdapilleta, en el lugar denominado los Altos del Hipódromo, poéticamente rebautizado como Colina de los Chopos por Juan Ramón Jiménez.

Por ella pasaron Federico García Lorca, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Jorge Guillén, Salvador Bacarisse, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, Severo Ochoa, Manuel de Falla, Unamuno, Ortega y Gasset y otros destacados intelectuales, bien como residentes o como asiduos participantes en las múltiples actividades que organizaba.

La Residencia de Estudiantes no era únicamente el lugar donde convivían cerca de 100 afortunados alumnos, sino además el primer centro cultural de España, promoviendo las relaciones con otras instituciones europeas. Los laboratorios del Pabellón Atlántico, dirigidos por Ramón y Cajal, y donde estudió Severo Ochoa, tenían igual importancia que el salón de actos del Pabellón Central, escenario de conferencias de Einstein, Howard Carter, Keynes y Marie Curie, y de conciertos de Manuel de Falla y Stravinski. También tuvo su propio sello editorial, fundado en 1913 y recuperado en 1990.

Durante el recorrido por sus jardines admiramos las adelfas, plantadas por Juan Ramón Jiménez en el Patio de los Poetas y el Canalillo, recuerdo arqueológico de las conducciones de agua árabes de Madrid; nos sentamos en el banco de piedra que homenajeaba a Jacobo Fitz-James Stuart, duque de Alba, uno de los principales promotores de la institución; vimos el busto del pedagogo Alberto Jiménez Fraud, primer director de la Residencia y nos asomamos a la ventana de una habitación que recreaba la que tuvo García Lorca, con su diván-cama, su mesa con el servicio de té, la pequeña librería, una antigua raqueta de tenis y una copia del cuadro “Naturaleza muerta, la botella de ron”, que Dalí le había regalado.

Al finalizar hicimos un breve recorrido por la exposición “Lorca y el archivo: Memoria en movimiento”. Junto a cartas manuscritas, textos inéditos, fotografías, dibujos y documentos varios, pudimos ver en dos vitrinas los vestidos que llevó Margarita Xirgu en “La casa de Bernarda Alba” y en “Doña Rosita la Soltera, o el lenguaje de las flores”. Todo ello configura una  interesante colección procedente de Madrid, Granada y Nueva York, reunida entre 1936 y 1960 por familiares y amigos del poeta.

Por último, una grata comida en el restaurante de la Residencia de Estudiantes ha puesto el broche final al ciclo de visitas culturales 2025-2026 de AEINAPE.

Esperando seguir viéndonos en el mes de septiembre, nos despedimos de vosotros y os deseamos que paséis un muy feliz verano.

(Texto y fotografías: Aeinape)

Se trata de una visita realmente excepcional, pues el acceso al Área de Conservación y Restauración del Museo del Prado está restringido al público general, por motivos de seguridad y conservación de las piezas.

Actuó como guía de la visita don Enrique Quintana, Coordinador jefe de restauración y documentación técnica, a quien debemos agradecer tanto la amabilidad como la gran profesionalidad con que atendió al grupo durante las cuatro horas del recorrido.

El taller es uno de los centros de referencia mundial en la preservación de obras de arte, célebre por devolver a pinturas de maestros como Velázquez, Goya o El Bosco su viveza original. El taller opera como un laboratorio de alta tecnología científica donde conviven técnicas tradicionales de restauración con radiografías, reflectografías infrarrojas y análisis químicos avanzados.

Cuenta con más 30 especialistas de carácter interdisciplinar, divididos en talleres específicos según el tipo de bien cultural:

Pintura: Dedicado a la limpieza de barnices, fijación de capas pictóricas y reintegración cromática de lienzos y tablas.

Marcos: Especializado en restaurar, limpiar y adaptar las estructuras de madera y oro que protegen y contextualizan las obras maestras.

Escultura y Artes Decorativas: Centrado en la conservación de mármoles, bronces, marfiles y piezas tridimensionales.

Papel: Encargado de la delicada manipulación y estabilización de dibujos, estampas y fotografías históricas.

La construcción inicial se debió a los arquitectos Eduardo de Adaro y Severiano Sainz de la Lastra, con un estilo clásico pero dotado de elementos historicistas. Se inauguró en 1891 con su acceso desde el Paseo del Prado por la llamada Puerta del Príncipe. Entre 1927 y 1936 tuvo lugar una primera ampliación, ejecutada por José Yarnoz Larrosa, con el Patio de Operaciones que da a la calle de Alcalá, y posteriormente una segunda por su hijo, Javier Yarnoz Orcoyen, entre 1968 y 1975. Finalmente en 2006 se completó el edificio con la inteligente actuación de Rafael Moneo incorporando la esquina de Marqués de Cubas con Los Madrazo.

Tras ascender por la majestuosa Escalera Imperial, pudimos contemplar esculturas mitológicas y coloridas vidrieras con diversas figuras simbólicas de estilo Art-Déco, el Salón del Consejo de Gobierno, presidido por las imágenes en gran formato de los Reyes Felipe y Leticia, de la fotógrafa Annie Leibovitz, los Comedores de Gala con frescos en el techo y unos exquisitos biombos chinos, y la Sala Isabelina, con varios retratos de personajes pintados por Goya, procedentes del fondo del Banco de San Carlos. En todas estas estancias vimos una pequeña muestra del riquísimo patrimonio mobiliario del Banco de España, que  consta de cerca de 4.000 piezas de alto valor artístico e histórico, consistente en tapices, muebles de factura excelente, lámparas, relojes, centros de mesa y candelabros. Especial importancia tiene la colección pictórica, que incluye, además de los Goya, obras de Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Salvador Maella, Federico de Madrazo, Vicente López, etc.

En las plantas inferiores vimos el Patio de Operaciones presidido por el Reloj Central y cubierto por una espectacular vidriera, el Patio de Efectivo, actual biblioteca, el moderno Salón de Cobradores, con elementos neomudéjares, y una exposición, con fotografías de la Cámara del Oro, y diversas obras de autores contemporáneos, como el “Reflections in a Golden Eye” de Carlos Aires, que demuestran la voluntad del Banco de España de continuar enriqueciendo su importante colección artística.

(Texto y fotografías: AEINAPE)

La ILE está ubicada en el Paseo del General Martínez Campos, muy próximo al Museo Sorolla, ya que el pintor quiso que su vivienda estuviera cerca de la Institución donde estudiaban sus hijas. Consiste en un complejo integrado por tres edificios: el palacete del siglo XIX en que habitó D. Francisco Giner de los Ríos, el Pabellón McPherson que en el siglo XX albergaba los laboratorios donde los estudiantes realizaban sus prácticas, y finalmente el modernísimo aulario, dotado de un auditorio de bello y original diseño, rehabilitado a principios del XXI, y cuya mayor originalidad la constituye su atrevido revestimiento metálico que, a modo de celosía, integra su luminoso interior con la vegetación del jardín central. Nos encontramos pues con una riquísima síntesis de la arquitectura de las tres centurias.

Es de resaltar la brillante exposición de nuestra guía María Olmedilla, que resultó una verdadera delicia, rigurosa y amena, refiriéndonos la rica historia de la ILE, desde su fundación en 1876 por Julián Sanz del Río, Francisco Giner de los Ríos y otros catedráticos universitarios discípulos de Krause, que defendían una enseñanza mixta, laica y abierta a las más modernas corrientes europeas. La formación de su alumnado, desde la más tierna infancia hasta los estudios superiores, se basaba en el predominio de la experiencia sobre la teoría y la libertad de cátedra frente al conformismo inmovilista, además de promover la afición al deporte y el amor a la naturaleza.

Tras superar diversas vicisitudes políticas a lo largo del tiempo, la ILE puede enorgullecerse de haber formado a varias generaciones de docentes que continuaron su legado y cuyos ecos aún resuenan en la actualidad.

(Texto y fotos AEINAPE)

En primer lugar pudimos admirar la exposición titulada “Elegancia y Tradición—El Qipao y la Cultura Haipai”, consistente en una magnífica colección de qipaos, vestidos chinos tradicionales, que muestran la elegancia de la mujer china.

Originario del siglo XVII, inspirado en las holgadas túnicas manchúes durante la dinastía Qing, el qipao evolucionó posteriormente, influenciado por las modas occidentales, y en la primera mitad del siglo XX los modelos eran ya más entallados. Dotados de su característico cuello chino, están confeccionados en seda bordada –los más lujosos- o forrados y de lana los utilizados en invierno y, en vez de botones, se adornan con broches tejidos en forma de nudo.

En el patio pudimos ver los típicos farolillos de papel y las tiras de tela colgante de diferentes colores, cuyos nudos propician la suerte, el amor, la prosperidad, la paz de espíritu, etc. Allí nos obsequiaron con unos coloridos pañuelos.

Finalmente asistimos a un aula-taller, donde se nos proyectó un video explicativo de distintos aspectos de la cultura china: geografía, medicina, caligrafía, gastronomía, astronomía, etc. También se comentó el sistema de selección de altos funcionarios, que data del año 606 y ha pervivido hasta la actualidad, y que se basa en la realización de rigurosos exámenes, idénticos en todo el Imperio, que al igual que en nuestras oposiciones valoraban exclusivamente el mérito y la capacidad de los aspirantes, con independencia de su origen y clase social.

El Palacio de Santa Cruz fue construido durante el reinado de Felipe IV, al igual que otros edificios que tenían por finalidad dotar a Madrid de la prestancia adecuada a su capitalidad. Tiene en común con el Ayuntamiento la fachada sobria, alternando granito y ladrillo visto, y los torreones de sus esquinas con elegantes chapiteles, inicialmente recubiertos con tejas, pero posteriormente sustituidas por pizarra. Sin embargo, aquí destaca la portada noble, decorada con un imponente escudo.

Originalmente fue Cárcel de Corte y Sala de Alcaldes. Éstos eran los encargados de organizar los viajes de los Reyes y del numeroso séquito que les acompañaba, y ocuparse de que todo estuviera adecuadamente dispuesto para cubrir sus necesidades. En cuanto a la cárcel, no tenía la consideración punitiva actual, sino que era una especie de prisión preventiva donde se retenía a personas acusadas de ciertos delitos en espera de ser juzgados, corriendo a cargo de los propios presos sus gastos de manutención y alojamiento.

En su interior, destaca la escalera monumental, la Sala de Embajadores, y el rico patrimonio mobiliario, especialmente alfombras, tapices, lámparas y cuadros, algunos de ellos cedidos en depósito por el Museo del Prado. Las estancias del segundo piso se estructuran alrededor de los dos magníficos patios interiores, de traza neoclásica. Dichos patios están rodeados de columnas toscanas de granito y arcos de medio punto, con dos frisos en su base, uno de decoración clásica y otro con metopas, que se siguen denominando Patio Colón y Patio Elcano, por las estatuas que había en ellos cuando, durante el siglo XIX, el edificio fue sede del Ministerio de Ultramar. Estas y otras muchas curiosidades nos fueron narradas por don Enrique de Álvaro Reguera, Jefe del Área de Ceremonial de la Dirección General de Protocolo del Ministerio, que nos acompañó en la visita, haciéndonos disfrutar con su extensa cultura y su simpatía extraordinaria.

Asimismo nos expuso las funciones de su Dirección General, que no se limita a la organización de eventos, sino que tiene encomendada la compleja gestión de las relaciones diplomáticas y la programación y desarrollo de actos oficiales, en estrecha coordinación con otras Administraciones Públicas. El más importante es, sin duda, el acto de introducción de embajadores, con la solemne presentación de cartas credenciales al Rey, y nos explicó en detalle las actuaciones administrativas que
previamente deben realizarse.